Η διακεκριμένη σχεδιάστρια μόδας, Όλγα Καραβερβέρη, μιλά για τη μόδα ως μορφή πολιτιστικής διπλωματίας και για τον τρόπο με τον οποίο το ελληνικό ένδυμα, μέσα από σύγχρονες επανερμηνείες, μετατρέπεται σε φορέα ταυτότητας με παγκόσμια φωνή.
Συνέντευξη και επιμέλεια: Μαρία-Ιωάννα Μιχαλίτση, Υπεύθυνη Έρευνας Ε.Ι.Π.Δ.
Η Μόδα ως Φορέας Πολιτισμικής Ταυτότητας και Ήπιας Ισχύος: Η Ελληνικότητα στο Πλαίσιο της Παγκοσμιοποίησης
Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης, η μόδα δεν περιορίζεται αποκλειστικά στον ρόλο ενός δημιουργικού τομέα, αλλά αποτελεί εργαλείο πολιτιστικής έκφρασης και συχνά, μέσο άσκησης ήπιας ισχύος. Η πολιτιστική διπλωματία, μέσα από τις υφές, τα σύμβολα και την αισθητική αφήγηση, βρίσκει έναν ιδιότυπο αλλά ισχυρό σύμμαχο: το ένδυμα. Όταν μια δημιουργία μεταφέρει στοιχεία πολιτιστικής ταυτότητας, συνδέεται ακαριαία με το συλλογικό φαντασιακό ενός λαού και μετατρέπεται σε «φορέσιμο μήνυμα», σε ένα είδος πολιτισμικής γλώσσας που διαβάζεται χωρίς μετάφραση.
Η ελληνική μόδα βρίσκεται σε μια εποχή αναγέννησης. Νέοι και καταξιωμένοι δημιουργοί επαναπροσδιορίζουν την έννοια της ελληνικότητας, συνδέοντας το παρελθόν με το μέλλον μέσα από την υψηλή αισθητική και τη σύγχρονη σχεδιαστική σκέψη. Στον διάλογο αυτό, η συμβολή της Όλγας Καραβερβέρη είναι ξεχωριστή.
Η βραβευμένη σχεδιάστρια διαθέτοντας βαθιά γνώση της ελληνικής ενδυματολογικής παράδοσης καθώς και διεθνή εμπειρία, κατορθώνει να δημιουργεί ενδύματα που ενσωματώνουν πολιτισμικούς συμβολισμούς χωρίς να καταφεύγουν στο φολκλόρ. Μέσα από τις δημιουργίες της αναδεικνύει την Ελλάδα όχι ως τουριστικό κλισέ, αλλά ως πολιτιστικό κεφάλαιο με δυναμική εξαγωγής.
Με αφορμή την ιδιότητά της ως Πρέσβειρας Μόδας του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας (Ε.Ι.Π.Δ.), συνομιλήσαμε με την Όλγα Καραβερβέρη για τη μόδα ως μέσο πολιτιστικής έκφρασης, την «ελληνικότητα» στο παγκόσμιο σκηνικό, και τον τρόπο με τον οποίο η αισθητική μετατρέπεται σε πράξη πολιτισμικής αυτογνωσίας και σύνδεσης.
Η διακεκριμένη σχεδιάστρια μόδας Όλγα Καραβερβέρη μιλά για την ελληνική πολιτιστική ταυτότητα στην παγκόσμια σκηνή
– Κυρία Καραβερβέρη, στο πλαίσιο της ιδιότητάς σας ως Πρέσβειρα Μόδας του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας, πώς αντιλαμβάνεστε την έννοια της πολιτιστικής διπλωματίας μέσα από τη μόδα; Πιστεύετε ότι η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως ένα είδος “διπλωματικής γλώσσας” και να επικοινωνήσει πολιτισμικές αξίες;
Η πολιτιστική διπλωματία, μέσα από τη μόδα, έχει τη δύναμη να γεφυρώνει πολιτισμούς χωρίς λόγια. Η μόδα είναι μια «διπλωματική γλώσσα» που μεταφέρει πολιτισμικούς κώδικες, αξίες και αφηγήσεις. Κάθε ρούχο που φέρει ελληνική υπογραφή είναι και μια δήλωση πολιτιστικής ταυτότητας.
“Κάθε ρούχο που φέρει ελληνική υπογραφή είναι και μια δήλωση πολιτιστικής ταυτότητας.”
– Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η θέση της ελληνικής μόδας στη σημερινή παγκόσμια σκηνή; Θα λέγατε ότι η Ελλάδα έχει καταφέρει να διαμορφώσει μια αναγνωρίσιμη αισθητική ταυτότητα που να συνομιλεί με το διεθνές κοινό;
Η ελληνική μόδα έχει αρχίσει να αποκτά αναγνωρίσιμο ύφος, με σχεδιαστές που επαναπροσδιορίζουν την έννοια της ελληνικότητας. Υπάρχει μια νέα γενιά δημιουργών που αντλεί από τον πολιτισμό μας με φρέσκια, εξωστρεφή ματιά. Το διεθνές κοινό δείχνει ενδιαφέρον για αυθεντικές αφηγήσεις και η Ελλάδα έχει πολλές.
– Στο πλαίσιο αυτό, η ένδειξη “Made in Greece” αποτελεί απλώς γεωγραφικό προσδιορισμό ή δύναται να λειτουργήσει ως σήμα πολιτισμικού κύρους και εξαγώγιμης ταυτότητας; Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι πιο αποτελεσματικές στρατηγικές για την ενίσχυση της ελληνικής μόδας στο διεθνές περιβάλλον;
Το «Made in Greece» δεν είναι απλώς γεωγραφική ένδειξη. Μπορεί να λειτουργήσει ως ισχυρό πολιτισμικό brand, συνώνυμο ποιότητας, αισθητικής και ιστορικού βάθους. Απαραίτητη είναι η στοχευμένη εξωστρέφεια, η συνέπεια στην ταυτότητα και η συνεργασία μεταξύ δημιουργών, θεσμών και επιχειρήσεων.
– Οι δημιουργίες σας έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς επιδείξεις μόδας όπως η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Πώς διαχειρίζεστε την έννοια της ‘ελληνικότητας’ μπροστά σε ένα παγκόσμιο κοινό; Έχετε χρησιμοποιήσει ελληνικά ενδυματολογικά σύμβολα για να εκφράσετε πολιτισμικά μηνύματα στο εξωτερικό;
Σε κάθε διεθνή παρουσία, φροντίζω να ενσωματώνω την έννοια της ελληνικότητας με τρόπο διακριτικό αλλά ουσιαστικό είτε μέσα από υφές που παραπέμπουν σε τοπικά υφαντά, είτε μέσα από σιλουέτες εμπνευσμένες από την αρχαιοελληνική γραμμή. Το ζητούμενο είναι η αυθεντική αφήγηση, όχι ο φολκλορισμός.
“Το ζητούμενο είναι η αυθεντική αφήγηση, όχι ο φολκλορισμός.“
– Βραβευτήκατε με το βραβείο «Best Bespoke Haute Couture Uniform Supplier» στα Διεθνή Βραβεία Τουρισμού “Seven Stars Luxury Hospitality & Lifestyle Awards” στο Αμάλφι της Ιταλίας. Σε ποιο βαθμό η εμφάνιση και η επιλογή ενδυμασίας επηρεάζουν την επαγγελματική εικόνα, ιδιαίτερα στον χώρο της φιλοξενίας και των luxury brands; Κατά την γνώμη σας, πώς συμβάλλει η ενδυματολογική αισθητική στην οικοδόμηση επαγγελματικής εικόνας και διαπολιτισμικής αξιοπιστίας;
Η εμφάνιση και η επιλογή ενδυμασίας παίζουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της επαγγελματικής εικόνας, ειδικά στον χώρο της φιλοξενίας και των luxury brands, όπου η πρώτη εντύπωση είναι καθοριστική. Η ενδυματολογική αισθητική λειτουργεί σαν σιωπηλή γλώσσα που εκφράζει τις αξίες, την κουλτούρα και το επίπεδο ποιότητας μιας επιχείρησης. Μέσα από τον σχεδιασμό στολών που συνδυάζουν κομψότητα, άνεση και πολιτισμική ευαισθησία, ενισχύεται η αξιοπιστία και το κύρος του brand διεθνώς.
– Σε αυτή τη δημιουργική σας διαδρομή στο εξωτερικό, υπήρξε κάποια στιγμή όπου βιώσατε, μέσα από την αποδοχή του έργου σας, μια αίσθηση πολιτισμικής υπερηφάνειας ως Ελληνίδα δημιουργός; Ποιοι μηχανισμοί αναγνώρισης ενίσχυσαν το συναίσθημα ότι το έργο σας αναγνωρίζεται όχι μόνο αισθητικά, αλλά και ως φορέας πολιτισμικής ταυτότητας;
Ναι, υπήρξαν στιγμές που ένιωσα βαθιά υπερηφάνεια. Όταν είδα δημιουργίες μου να φοριούνται στο Παρίσι, νιώθοντας ότι ένα κομμάτι της Ελλάδας «κινείται» μέσα από αυτές. Η αναγνώριση από διεθνείς θεσμούς, όπως το βραβείο στο Αμάλφι, είναι απόδειξη ότι η ελληνική δημιουργία έχει θέση στην παγκόσμια σκηνή.
– Από τα κλασικά πρότυπα της αρχαιότητας ως τις ηρωικές πτυχώσεις της φουστανέλας, η ελληνική ενδυματολογική παράδοση αποπνέει διαχρονική συμβολική και αισθητική βαρύτητα.
Ποια στοιχεία της παραδοσιακής ελληνικής ένδυσης ενσωματώνετε στις δημιουργίες σας και με ποιους τρόπους τα επανερμηνεύετε στο πλαίσιο της σύγχρονης σχεδιαστικής σκέψης;
Στις δημιουργίες μου αντλώ έμπνευση από την πλούσια ελληνική ενδυματολογική παράδοση, ενσωματώνοντας στοιχεία όπως οι πτυχώσεις, τα γεωμετρικά μοτίβα και τα κεντήματα, που παραπέμπουν σε αρχαιοελληνικά ή παραδοσιακά ενδύματα. Τα επανερμηνεύω μέσα από σύγχρονες γραμμές, υφάσματα υψηλής αισθητικής και τεχνικές ραφής που συνδυάζουν το παλιό με το νέο, διατηρώντας τη συμβολική τους δύναμη αλλά δίνοντάς τους μια μοντέρνα, διεθνή διάσταση. Δεν αναπαράγω, επανερμηνεύω. Δημιουργώ «φορέσιμα πολιτιστικά αποτυπώματα».
“Δεν αναπαράγω, επανερμηνεύω. Δημιουργώ «φορέσιμα πολιτιστικά αποτυπώματα».“
– Πώς βλέπετε την πορεία της ενδυματολογικής πολιτισμικής ταυτότητας στον 21ο αιώνα; Συγκλίνουμε σε μια ομογενοποιημένη διεθνή μόδα ή αντιθέτως διαπιστώνετε ότι το ελληνικό ένδυμα μπορεί να λειτουργήσει ως φορέας πολιτιστικής ταυτότητας;
Παρά την τάση για ομοιομορφία, διαπιστώνω μια στροφή στην αναζήτηση ρίζας και ταυτότητας. Η ελληνική ενδυματολογική πρόταση, όταν μεταφράζεται με μοντέρνο βλέμμα, μπορεί να αποτελέσει πολιτιστικό στίγμα, όχι απλώς αισθητικό προϊόν.
– Ποιο είναι το βαθύτερο συμβολικό ή πολιτισμικό μήνυμα που επιθυμείτε να μεταδώσετε σε μια γυναίκα που επιλέγει να φορέσει ελληνική δημιουργία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό; Αντιλαμβάνεστε αυτήν την επιλογή ως αισθητική πράξη ή μπορεί να συνιστά και δήλωση πολιτισμικής ταυτότητας ή ακόμη και πράξη πολιτισμικής προσέγγισης και εκτίμησης της ελληνικής ταυτότητας για τις γυναίκες στο εξωτερικό;
Θέλω κάθε γυναίκα που φορά μια ελληνική δημιουργία να νιώθει δύναμη, μνήμη και ταυτότητα. Δεν είναι μόνο αισθητική πράξη είναι δήλωση πολιτιστικής αυτογνωσίας ή και εκτίμησης. Στο εξωτερικό, η επιλογή ελληνικής μόδας μπορεί να λειτουργήσει ως πράξη πολιτισμικής σύνδεσης.
– Ποια είναι τα επόμενα βήματα ή όνειρά σας σχετικά με τη διεθνή σας παρουσία και πως οραματίζεστε το μέλλον της ελληνικής μόδας στην παγκόσμια δημιουργική σκηνή;
Φιλοδοξώ να ενισχύσω τη διεθνή μου παρουσία με στρατηγικές συνεργασίες και να φέρω την ελληνική μόδα σε νέα θεσμικά και πολιτιστικά περιβάλλοντα. Οραματίζομαι μια ελληνική μόδα που δεν ακολουθεί τάσεις, αλλά θέτει πολιτιστικές βάσεις μέσα από δημιουργία με ουσία.
“Οραματίζομαι μια ελληνική μόδα που δεν ακολουθεί τάσεις, αλλά θέτει πολιτιστικές βάσεις μέσα από δημιουργία με ουσία.“
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
H πολυτέλεια και η υψηλή αισθητική, τα χρόνια εμπειρίας και η άριστη εξυπηρέτηση είναι συνώνυμα με το όνομα Olga Karaververis.
H Olga Karaververis σπούδασε στη σχολή μόδας Euro Academy Fashion School of Art & Design of PanSik Scuola Di Moda Italia και κατάφερε να γίνει μια από τις σημαντικότερες σχεδιάστριες μόδας της γενιάς της.
Πάντα ένα ανήσυχο πνεύμα, συνέχισε τις σπουδές της στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου στο τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων.
Το απαράμιλλο ταλέντο, η μοναδική αίσθηση, η δημιουργικότητα και η μεγάλη αγάπη για τη μόδα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της.
Τα ρούχα της Olga Karaververis έχουν ένα μοναδικό χαρακτήρα και εκφράζουν την αισθητική, τον αισθησιασμό και την ποιότητα. Κάθε δημιουργία της ξεχωρίζει για την κομψή της γραμμή. Η απόλυτη έμπνευση της ήταν, και πάντα θα είναι, η γυναίκα. Με τη μοναδική της αίσθηση του στυλ, επιλέγει τα υφάσματα και τις δαντέλες ένα προς ένα, με μεγάλη προσοχή και πάντα με έμφαση σε κάθε πτυχή του ρούχου.
Οι συλλογές haute couture της Olga Karaververis έχουν παρουσιαστεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό, καθώς το 2022 η σχεδιάστρια παρουσίασε την συλλογή της “La Triade” στο Παρίσι. Τα ρούχα της προτιμώνται από ξεχωριστούς και εκλεκτούς πελάτες και διάσημες Ελληνίδες. Η αφοσίωση στην τέχνη της είναι εμφανής, καθώς καθημερινά εξελίσσεται και οραματίζεται καινούργια πράγματα.
